DÉDALE
Des Expériences
Des Artistes
Lieu Éphémère
Avant même de pénétrer dans le bâtiment, DéDalE s'annonçait comme une expérience artistique unique. Les murs extérieurs de l'ancienne Direction Départementale de l'Équipement sont devenus une toile géante où les artistes ont déployé leurs univers, offrant aux passants une première lecture de ce projet ambitieux. Face au port de Vannes, ces façades monumentales ont accueilli des œuvres spectaculaires qui dialoguaient avec l'environnement urbain, transformant radicalement ce bâtiment administratif en un signal fort de renouveau artistique. Ces interventions extérieures ont non seulement métamorphosé le paysage urbain, mais ont aussi créé un lien direct entre l'art et les habitants, invitant naturellement le public à découvrir ce qui se tramait à l'intérieur de ce labyrinthe créatif.
Heol
Heol, acrobate des hauteurs et poète du grand format, déploie son art sur la toile la plus audacieuse de DéDalE : son toit. Dans un ballet vertigineux de trois jours, il transforme cette surface aérienne en une fresque monumentale où une langouste mécanique de 60 mètres de long dévoile ses pinces métamorphosées en outils industriels, fusion poétique entre le monde marin et l'héritage de la DDE.
Artiste des défis extrêmes depuis deux décennies, cet aventurier morlaisien devenu rennais fait du risque sa signature, des châteaux d'eau bretons aux performances aériennes au Luxembourg. Sur ce toit vannetais, il orchestre un combat titanesque entre sa langouste aux pinces-outils et un calamar géant, créant une allégorie de la lutte perpétuelle où chaque créature, comme chaque artiste, affronte ses propres limites. Avec ses techniques rappelant le marquage routier et ses splatch expressifs, Heol signe une œuvre aussi éphémère que spectaculaire, visible uniquement depuis les cieux, comme un clin d'œil secret aux oiseaux et aux dieux de l'art urbain.
pantonio
Né dans l'écume des Açores, Pantonio forge son imaginaire dans les courants du Tage, créant un univers où les créatures marines transcendent leur nature pour devenir des symboles de mouvement perpétuel. Son art, reconnaissable entre mille, transforme les façades urbaines en aquariums géants où chimères et bestiaire fantastique ondulent au rythme de la ville, de Lisbonne à Paris, où il signe en 2014 la plus grande fresque d'Europe sur la Tour Sienne.
Sur la façade de DéDalE, face aux flots vannetais, l'artiste orchestre pendant une semaine une symphonie marine où des anguilles surgissent des profondeurs de son imagination. Dans une palette de noir, bleu, violet et jaune, ces créatures lumineuses et fluides semblent dévorer l'architecture avec une grâce hypnotique. Son œuvre devient une méditation sur le mouvement, où chaque courbe raconte l'histoire d'une danse entre l'océan et la ville, entre le réel et le fantastique. Une invitation à plonger dans un monde où les frontières entre ciel et mer s'effacent dans un tourbillon de vie.
Olivier Courty
Sculpteur passionné par le dialogue entre nature et urbanité, Olivier Courty transforme sa rencontre mystique avec le regard d'un gorille en une quête artistique profonde. Ancien menuisier devenu créateur, il délaisse l'établi pour modeler l'argile, donnant vie à un bestiaire contemporain qui interroge notre rapport au monde animal. Sa technique, évoluant de la terre vers la résine, lui permet de créer des œuvres monumentales qui transcendent les limites physiques de la matière.
Dans l'écrin de DéDalE, son imposant gorille, figure de proue de l'exposition, arrache les grilles du balcon dans un geste de rébellion symbolique. Cette installation immersive devient le manifeste d'une réflexion sur notre interconnexion avec le vivant, questionnant notre place dans un écosystème fragile. Au troisième étage, l'artiste poursuit son exploration de la rencontre entre sculpture animale et espace urbain, transformant chaque installation en un dialogue puissant sur notre responsabilité collective envers le monde sauvage. Une invitation à repenser notre relation au vivant, où chaque sculpture devient le témoin silencieux de notre impact sur la biodiversité.
war
WAR! est un artiste autodidacte de graffiti, figure emblématique des arts urbains en Bretagne depuis 2010. Inspiré par la magie de la nature et la poésie de la vie, il peint des éléments comme des grues, des coquelicots ou des chouettes sur les murs gris de Rennes. Né en Normandie, il découvre le graffiti dans les années 1990 en visitant Paris, puis s'installe à Rennes où il devient ce personnage mystérieux, masqué et nocturne, qui intervient sur de grands murs à l'aide de perches et de rouleaux. WAR! crée un bestiaire poétique et végétal, semant des « graines de poésie » dans la ville. En mars 2021, il réalise une de ses œuvres les plus monumentales à Dédale.
RÉPUBLIQUE DE SINGE (HUMAN BUSINESS)
L'œuvre culmine à plus de 10 mètres de haut sur un pignon occupé par un imposant escalier en colimaçon. Un défi créatif pour WAR! qu’il relève pendant 10 jours avec pinceaux, perches et acrylique. Inspiré par La Planète des Singes de Pierre Boulle, l’artiste y dépeint une fable sociale sur la hiérarchie et le pouvoir, symbolisée par des singes : les orangs-outans représentent les décideurs, les chimpanzés le peuple travailleur, et les gorilles les bras armés du pouvoir. L’œuvre questionne sur la place dominante de l’humanité, l’exploitation des ressources et l'endoctrinement qui permet de maintenir un ordre social injuste, à travers la métaphore de la société occidentale.