Level 0 | 2018-2019
artistes confirmés, espaces immersifs
DéDalE incarne la fusion entre un lieu historique et la création contemporaine. Installé dans l'ancienne Direction Départementale de l'Équipement (DDE) au cœur de Vannes, ce bâtiment voué à la démolition s'est transformé en un laboratoire artistique unique porté par l'association L'Art Prend la Rue.
Le Level 0, véritable galerie d'exposition du rez-de-chaussée, accueille des artistes confirmés de la scène urbaine. Cet espace s'inscrit dans un projet plus vaste qui se déploie sur quatre niveaux, comprenant un espace d'exploration au premier étage, un terrain d'expression libre au deuxième, et un dernier étage réservé à la création. Au-delà de sa dimension artistique, DéDalE est devenu un véritable lieu de vie, d'échanges et de rencontres grâce à son café.
L'identité artistique du Level 0 repose sur des principes forts : chaque espace devient œuvre à part entière, transformé en une expérience immersive où sols, murs et plafonds fusionnent dans l'univers de l'artiste, à l'image du labyrinthe mythologique dont le projet tire son nom. Ces créateurs reconnus, issus de la culture graffiti, y déploient leur maîtrise technique, principalement à la bombe aérosol, tout en dialoguant avec l'état brut du lieu.
DéDalE questionne la notion même de travail : du passé administratif cloisonné du bâtiment à la liberté créative des artistes urbains, le projet nous invite à repenser notre rapport à l'art et à l'espace. Par son caractère éphémère, il nous rappelle l'essence même de l'art urbain : la transformation permanente et la beauté de l'instant présent.
Les artistes du Level 0
Aero, Astro, Brez & Bims, Diaspora Crew, Dino Voodoo, Encre Fertile, FZR Sethi, Franck Lesieur, GoddoG, Greky, Hubert Poirot Bourdain, Hygienic Dress League, Jef Graffik, Karina, Korsé, L'Outsider, L7Matrix, La Fleuj, Legz, Matthieu Dagorn, Mickael Broth, Mika, Moyoshi, Nananère, Olivier Courty, Persu, Rezin, SROPE, Soem, Stéphanie Fernandez, Syrk, Wide, Zag & Sia, Zermifugs
Franck Lesieur
Entre les murs du Louvre et les rythmes du hip-hop, Franck Lesieur forge une identité artistique unique où la tradition dialogue avec la rue. Aujourd'hui professeur à l'IFAT, il transforme cette double influence en une exploration constante des frontières entre lumière et matière, entre écriture et sculpture, donnant naissance à des Calligraffitis qui transcendent les codes traditionnels.
Gorilla
Dans l'entrée de DéDalE, il orchestre avec "Gorilla" une réflexion sur la condition animale où le plexiglas et le verre deviennent les médiums d'une interrogation profonde sur notre relation au monde sauvage. Son installation joue avec les reflets et la lumière, transformant la cage de verre héritée de la DDE en un miroir où les mots "Gorilla" et "Dédale" dansent dans une calligraphie urbaine. L'œuvre pose une question dérangeante : dans ce face-à-face entre l'homme et le grand singe menacé d'extinction, qui est véritablement prisonnier ? Une méditation sur les cages, visibles et invisibles, qui définissent notre rapport au monde animal.
Encre Fertile
La rencontre en 2015 d'Erika Raio et Mélanie Busnel donne naissance à Encre Fertile, une collaboration artistique où leurs talents se complètent et s'enrichissent mutuellement. Erika, peintre et plasticienne de La Trinité-sur-Mer, apporte sa maîtrise de la linogravure et du collage, tandis que Mélanie, illustratrice et graphiste d'Auray, enrichit leur univers commun de ses cabinets de curiosités et de ses collages surréalistes.
Les néréïdes
Pour le Dédale Café, le duo orchestre une symphonie visuelle où textes anciens et gravures s'entremêlent dans des compositions grand format. Leurs héroïnes fantastiques - anges, amazones ailées et créatures sous-marines - émergent d'un dialogue entre les traits épais de la linogravure et la délicatesse des gravures anciennes détournées. Cette fusion de techniques crée un univers unique où la mythologie se teinte de poésie contemporaine, invitant le spectateur à une pause contemplative où chaque détail raconte une nouvelle histoire.
GoddoG
GoddoG (Damien Mauro) navigue aux frontières de plusieurs mondes artistiques, créant un univers où l'art urbain fusionne avec l'abstraction et la figuration libre. Son langage visuel, nourri par ses voyages et ses rêves, se cristallise dans des motifs récurrents qui deviennent des totems contemporains, porteurs d'évocations symboliques et ethniques.
Dans le Dédale Café, l'artiste avignonnais tisse un lien poétique entre les remparts de sa ville natale et ceux de Vannes à travers des formes géométriques évocatrices. Son œuvre fait surgir une vague entre deux figures cubiques, symbole de partage et de rencontre, tandis que des lignes blanches et noires, inspirées de l'art primitif, dansent avec les bleus, jaunes et rouges. Des profils humains se font face, des jarres africaines émergent, créant une composition où l'abstraction géométrique devient le vocabulaire d'une méditation sur l'échange et la proximité maritime, transformant l'espace en un pont entre les cultures et les territoires.
Hubert Poirot Bourdain
Hubert Poirot-Bourdain, illustrateur navigant entre presse et édition, crée une plongée vernienne dans les entrailles mécaniques des navires. Son installation transforme l'entrée de DéDalE en un voyage immersif où le temps ralentit, où chaque détail dessiné au pinceau raconte une histoire de voyage intérieur et d'exploration maritime.
Salle des machines
L'œuvre se déploie en deux temps : d'abord un bureau de capitaine tapissé de livres, puis une salle des machines en noir et blanc où les tuyaux s'entremêlent dans une chorégraphie mécanique délibérément complexe. Son trait à la fois technique et enfantin transforme l'espace en un labyrinthe à 360° où les contours s'estompent en trompe-l'œil, créant une expérience immersive totale. Cette installation devient une invitation au voyage où chaque visiteur, petit ou grand, peut se perdre dans les méandres d'une machinerie aussi mystérieuse que poétique, bercé par le mouvement des vagues derrière les hublots imaginaires.
Mickael Broth
Mickael Broth, artiste américain de Richmond, incarne la métamorphose du graffeur devenu muraliste reconnu. Son parcours, marqué par neuf mois d'incarcération en 2004 pour vandalisme, devient le catalyseur d'une transformation profonde qui le pousse à légitimer sa pratique artistique à travers diplômes et expositions en galerie.
The Tulpa
Dans l'entrée de DéDalE, l'artiste déploie son univers aux couleurs vives et vibrantes, créant une interprétation personnelle du mythe fondateur du lieu. Son minotaure, en quête d'une sortie dans le labyrinthe, reflète peut-être sa propre odyssée : de l'obscurité des coins d'autoroute de Richmond à la lumière des murs les plus prestigieux du monde. Une œuvre qui résonne particulièrement dans cet espace où l'architecture historique devient le terrain de jeu d'une créativité sans frontières.
Jef Graffik
Jef, artiste établi à Redon, explore la frontière entre le graffiti et le portrait en s'invitant à DéDalE avec une sensibilité singulière. Son œuvre, déployée sur deux niveaux de l'ancien bâtiment administratif, transforme les murs en une galerie d'émotions brutes.
Regards
Au rez-de-chaussée comme au second étage, l'artiste dévoile son talent pour les portraits féminins traités avec une intensité explosive. Sa technique unique fait surgir des visages d'une profondeur saisissante, où chaque regard devient une invitation au dialogue. Par ses jeux de couleurs et son approche minutieuse, Jef crée des portraits qui transcendent la simple représentation pour devenir des présences vivantes, transformant l'espace confiné en une expérience immersive où chaque visage raconte une histoire unique et mémorable.
Zag & Sia
Dans leur interprétation du mythe grec, les artistes Zag et Sia revisitent l'histoire du Minotaure avec une approche contemporaine et inattendue. Leur œuvre explore les amours de Pasiphaé et du taureau, créant une relecture incandescente et presque assourdissante du mythe classique.
Dead Hall 29
Cette collaboration s'inscrit dans une série d'interventions communes des deux artistes à Vannes, notamment à travers des réalisations précédentes sur les remparts de la ville en 2014 et 2017. Leur interprétation du Minotaure dans DéDalE devient ainsi un nouveau chapitre de leur exploration artistique partagée, transformant l'espace en une chambre mythologique où l'ancien et le contemporain se rencontrent dans une danse chromatique audacieuse.
Moyoshi
Moyoshi transforme son expérience des rues de Paris et Shanghai en une symphonie visuelle où les couleurs franches et les découpages graphiques créent un langage urbain unique. Son style, marqué par une touche d'autodidaxie audacieuse, brouille délibérément les pistes entre graffiti et expression artistique contemporaine.
Divaguer
Dans DéDalE, l'artiste déploie un univers où l'œil devient un motif récurrent, témoin silencieux d'une civilisation moderne. Sa fresque évoque tour à tour un jardin éveillé, un cours d'eau et des éléments organiques dans une danse chromatique subtile. Le point culminant de son œuvre se matérialise dans un angle du bâtiment : trois bateaux bleus amarrés devant le port de Vannes, où les lignes graphiques fusionnent avec l'architecture pour créer une méditation visuelle sur le mouvement et l'énergie urbaine. Une œuvre qui navigue habilement entre abstraction et narration, transformant l'espace en un dialogue entre la ville et ses rêves.
Syrk
Syrk, artiste indépendant spécialisé dans la peinture urbaine depuis cinq ans, dévoile un univers singulier inspiré des illustrations et de la littérature enfantine. Son style, à la fois naïf et coloré, se distingue par une approche personnelle où l'humour se mêle à une tendresse profonde pour ses sujets.
Dans DéDalE, l'artiste crée un bestiaire humanisé où les animaux, même parfois coupés en rondelles, conservent leur dignité et leur présence touchante. Son interprétation du labyrinthe grec prend une tournure unique : plutôt que de laisser la nature s'emparer des lieux, il permet aux végétaux de pousser doucement sur les rondelles de ses créatures, créant ainsi une métaphore poétique de la résilience. À travers cette œuvre, Syrk nous invite à découvrir un monde où la beauté peut naître même des situations les plus improbables, offrant une réflexion subtile sur la coexistence entre nature et urbanité.
Hygienic Dress League
Street et Ducks Co., duo formé à Detroit, transforme le graffiti en performance théâtrale à travers leur HDL (Hygienic Dress League). Ces artistes nomades, qui ont marqué les murs des grandes villes du monde d'Istanbul à Toronto, apportent à DéDalE leur vision singulière de l'art urbain.
Pink Room
Dans cet espace, ils créent une œuvre autour de pigeons blancs en aluminium qui s'envolent des murs, accompagnés de leur salariés en costumes. Cette installation devient une critique sociale où les pigeons, habituellement considérés comme des nuisibles urbains, se transforment en métaphores du monde des affaires. L'œuvre joue avec les codes du marketing et de la publicité tout en les détournant, créant une réflexion sur la frontière entre art et commerce. Ici, leur démarche s'affranchit de tout objectif commercial pour se concentrer sur une pure expression artistique, transformant l'espace en une scène où la satire sociale prend son envol.
Persu
Persu, graffeur autodidacte nantais, puise son inspiration dans l'héritage des années 90 et des pionniers comme NTM. Son parcours, de ses premiers tags vandales dans Paris à sa reconnaissance comme l'un des graffeurs majeurs de la scène française, témoigne d'une évolution artistique constante.
Trashcats
Dans DéDalE, l'artiste dévoile son univers à travers une installation à 360° qui célèbre son style distinctif des "Wild Style", un mélange unique de techniques à la bombe aérosol développé depuis 2009. Cette œuvre immersive intègre ses personnages emblématiques - Michel, le chat, et son amoureuse Leila - qui peuplent ses créations d'une touche de fantaisie narrative. Sa présence dans l'exposition représente l'aboutissement d'un parcours artistique qui a contribué à redéfinir les frontières du graffiti contemporain, transformant les lettres en véritables personnages d'une histoire urbaine en perpétuelle évolution.
soem
Soem, artiste concarnois devenu nantais, forge son identité artistique depuis 13 ans dans une exploration constante des codes classiques du lettrage et de la fresque. Héritier des gangs traditionnels et de leur technique à la bombe, il a su transcender ces influences pour développer un style où la calligraphie et l'art abstrait dansent en équilibre.
183949 TPX
Dans DéDalE, l'artiste crée une pièce où la lumière devient protagoniste d'une expérience instantanée et monochromatique. Son approche unique du lettrage, inspirée par Thurnow, se transforme en une méditation visuelle où seuls les yeux habitués peuvent déceler les subtilités de sa composition. Cette œuvre, à la fois contemplative et intrigante, joue avec les limites de la perception, créant un espace où les codes du graffiti se dissolvent dans une expression artistique résolument contemporaine.
nananère
À travers cette pièce sonore et visuelle, l'artiste crée une expérience immersive autour de l'univers pop culture de Bob l'éponge. L'œuvre mélange habilement les références à la culture populaire française avec des clins d'œil à des figures artistiques comme Jean-Michel Basquiat et Greedy Graphiti.
La Love Room
Cette installation transforme l'espace en une célébration vibrante où le symbole du cœur battant devient le point focal d'une réflexion sur l'art urbain contemporain. L'artiste tisse des liens entre différentes influences culturelles, du Pop-Art aux dessins animés, créant une œuvre qui parle à la fois de nostalgie et d'innovation. Cette approche ludique et généreuse de l'art urbain transforme un personnage populaire en vecteur d'une expression artistique sincère et accessible.
Srope (@PSTk82
Pstk82 trace un parcours artistique singulier depuis ses débuts dans le graffiti en région parisienne. Son art, nourri d'influences multiples comme le rétrofuturisme, la bande dessinée et le cinéma, évolue constamment vers de nouvelles formes d'expression.
Catharsis AD2019
Dans DéDalE, l'artiste crée une pièce énigmatique qui interroge l'évolution et les mystères de l'humanité. Son installation réflexive explore des questions existentielles sur la transformation et le changement, utilisant la technique du lettrage pour soulever des interrogations profondes sur notre avenir collectif. L'œuvre devient un miroir de nos questionnements contemporains, où chaque élément contribue à une réflexion plus large sur le cycle de l'évolution et notre destinée. À travers cette création qui évolue depuis son point d'origine, Pstk82 nous invite à méditer sur notre propre transformation dans un monde en perpétuel mouvement.
Korsé
Korsé, figure respectée de la scène nantaise, a évolué du graffiti vers l'illustration tout en conservant une identité artistique forte. Son style unique, influencé par des artistes comme Magritte, Fisher et Parra, mêle personnages énigmatiques et formats gigantesques qui animent les murs de Nantes.
Le présent et le futur
Dans DéDalE, l'artiste crée une œuvre qui joue entre chaud et froid, où ses personnages bizarroïdes et grinçants deviennent les vecteurs d'une réflexion sociale profonde. Son installation aborde des thèmes contemporains comme la société de surconsommation et la pollution, transformant l'espace en une tribune où l'art urbain devient le medium d'un message engagé. Sa technique, développée à travers une expérience progressive du graffiti, permet de créer une expérience immersive où chaque élément contribue à une narration visuelle complexe sur notre société moderne.
mikA
Mika, illustrateur bordelais, transforme la ville en une toile où la nature s'invite avec poésie. Son processus créatif part de carnets de croquis pour s'épanouir sur les murs, donnant vie à des personnages énigmatiques aux regards profonds et mystérieux.
The lost Delight
Dans DéDalE, l'artiste orchestre une rencontre significative entre l'homme et la nature. Un poisson volant s'échappe d'un sac à dos, créant une confrontation visuelle chargée de sens. Son installation, enrichie par des éléments sonores, transcende les codes de la bureaucratie urbaine pour offrir une réflexion sur notre relation au monde naturel. L'œuvre nous invite à contempler ce dialogue silencieux où la nature reprend ses droits, suggérant une harmonie possible entre urbanité et environnement.
Wide
Wide (Edwin Denmart), membre du collectif 100 Pression, explore avec une sensibilité unique les espaces abandonnés où la fragilité humaine rencontre la nature. S'inspirant de Chateaubriand sur l'éphémérité de notre existence, il transforme les ruines modernes en témoignages poétiques de notre temps.
The Vault
Dans DéDalE, l'artiste développe une réflexion sur l'obsolescence technologique à travers une installation qui mêle photographie argentique et art numérique. Son œuvre interroge la transformation du temps, capturant l'instant T d'une métamorphose où le glitch devient une esthétique délibérée. Cette démarche, enrichie par différents supports et techniques, crée un dialogue entre l'éphémère et le permanent, où chaque pixel déformé raconte une histoire de décadence et de renaissance digitale, transformant ainsi les codes numériques en une nouvelle forme de poésie visuelle.
Rezin
Rezin, membre du collectif A4 Création, a réalisé une peinture murale sur la scène graffiti urbaine. Son travail se base sur le style "usher" des années 80, suivant l'évolution de ce style d'écriture. Avec cette oeuvre, Rezin cherche à repousser les limites expressives du graffiti et à offrir une expérience immersive à ceux qui la visitent. L'artiste représente un personnage féminin qui semble défier le spectateur, symbolisant la force et l'audace de l'art de rue.
Inside Mind
Dans cette pièce, Rezin confirme son talent distinct par l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. L'oeuvre évoque un dialogue entre l'art traditionnel et l'expression urbaine, reflétant les différentes facettes de l'art contemporain. Cette peinture murale est une invitation à explorer les possibilités créatives offertes par l'espace public, offrant aux passants une expérience visuelle captivante.
L7Matrix
L7Matrix, artiste brésilien établi à Paris, s'est forgé une réputation internationale dans le street art avec des œuvres fantastiques et majestueuses. Son bestiaire unique, caractérisé par des créatures fluorescentes et vivantes, orne les murs des quatre coins du monde.
Iridescent JellyFish
Dans DéDalE, l'artiste poursuit son exploration des profondeurs marines avec une installation centrée sur des méduses irisées. Cette création s'inscrit dans la continuité de son travail monumental, comme celui réalisé sur la façade du collège Jules-Simon à Vannes (180 m²) où ses oiseaux symbolisaient la liberté. Fusionnant abstraction et figuration, L7Matrix utilise une palette de couleurs vives et lumineuses pour transformer ces créatures marines en apparitions féeriques. Son approche particulière des couleurs et des formes crée un dialogue entre le monde sous-marin et l'espace urbain, donnant naissance à des méduses en mouvement qui semblent flotter librement sur les murs de DéDalE.
Dino Voodoo
Dino Voodoo, artiste multidisciplinaire nantais formé au graphisme, développe depuis 1990 un langage visuel unique influencé par le Dadaïsme, le Constructivisme et les Affichistes. Son style distinctif marie formes géométriques simples et couleurs vives dans des compositions contrastées.
Djednerato
Dans DéDalE, il présente une œuvre complexe en noir et blanc qui explore l'évolution de la vie à travers un format panoramique centré sur le lettrage "DINO". L'installation s'inspire de la mystérieuse machine Djed des anciens Égyptiens, créant un portail interdimensionnel qui relie le terrestre au cosmique. À travers un système élaboré incluant une pyramide et des projections célestes, l'artiste tisse des liens entre les constellations d'Orion et de Sirius, semant symboliquement des graines de vie (poussière d'étoile) sur des planètes inexplorées. Cette œuvre ambitieuse devient une méditation sur l'immortalité et les voyages temporels, transformant l'espace en un jardin d'Éden futuriste où la vie éternelle devient possible.
Matthieu dagorn
Matthieu Dagorn (alias Lapin Thur), artiste guingampais installé à Paris, héritier d'une tradition artistique familiale et diplômé des Beaux-Arts de Quimper, conjugue ses talents de peintre, sculpteur et graphiste au sein du collectif 9e concept.
Infini
Dans DéDalE, il crée une installation unique au rez-de-chaussée qui transcende l'abstraction traditionnelle. Son œuvre combine spirales et vagues construites à partir de pièces de forex récupérées, transformant des chutes de panneaux publicitaires en une méditation sur l'infini. L'installation immerge le visiteur dans une boucle en mouvement où le sol, revêtu d'un motif d'étoiles, évoque notre petitesse face à l'immensité de l'univers. À travers cette création, l'artiste nous invite à réfléchir sur notre place dans le monde et l'importance de notre connexion avec Mère Nature, suggérant qu'il n'existe "pas de meilleur moment que de marcher pieds nus dans la nature."
La Fleuj
La Fleuj, plasticien xénomorphe autodidacte de la Planète X, tisse des ponts entre différents médiums artistiques, du graffiti au maquillage d'effets spéciaux. Son parcours, initié dans le graffiti des années 90, évolue vers une exploration plus profonde des transformations physiques et morales dans la société contemporaine.
Behind the white rainbow
Dans DéDalE, l'artiste crée une œuvre qui interroge le transhumanisme et la représentation du corps. Son installation, caractérisée par une palette clinique de blanc, turquoise et rouge, s'inspire du style rétro-comics pour explorer des questions fondamentales sur l'intimité et le voyeurisme à l'ère numérique. À travers ses créatures hybrides, aussi fascinantes que dérangeantes, La Fleuj développe une réflexion critique sur la censure, le plaisir féminin et notre rapport aux corps mutants, créant un dialogue entre l'érotisme traditionnel et le futurisme scientifique. Son œuvre devient ainsi un miroir de nos questionnements sur l'évolution de l'humanité face aux transformations technologiques.
Karina
Karina cultive la discrétion comme un art, transformant sa présence effacée en une force créative qui s'est déployée pendant trois mois dans DéDalE. En parallèle de sa principale occupation, elle a consacré douze visites méticuleuses à la création de cette œuvre au rez-de-chaussée.
Bureaucratie
Son installation, réalisée en noir et blanc, devient une méditation sur l'enfermement bureaucratique. À travers des griffonnages instinctifs et une utilisation symbolique du mobilier de bureau, elle crée une ambiance mélancolique qui évoque l'histoire du lieu. Les espaces laissés vierges deviennent des "vagues en mouvement", tandis que ses dessins des visages et des expressions racontent l'histoire silencieuse des travailleurs contraints par les cadres horaires. Cette œuvre, créée dans un état presque méditatif, transcende la simple critique sociale pour devenir un témoignage sensible sur la liberté et la créativité dans un monde cloisonné, où chaque trait est posé avec une spontanéité assumée qui défie les conventions artistiques traditionnelles.
Franck lesieur
Franck Lesieur, professeur à l'IFAT de Plescop, développe une pratique artistique multiforme où se mêlent peinture, plexiglas et verre. Dans DéDalE, il investit deux espaces distincts qui dialoguent à travers son langage visuel unique.
Prédation
Dans sa nouvelle œuvre "Prédation" au rez-de-chaussée, l'artiste crée une installation monumentale qui explore la condition humaine à travers le prisme de la prédation. Utilisant des bambous et une écriture aérienne, il compose une œuvre où les tigres en plâtre semblent surgir des murs, créant un écho avec ses autres créations dans le bâtiment. L'installation devient une réflexion sur notre nature profonde, inspirée par la philosophie de Pythagore et nourrie par des influences aussi diverses que Ministère Amer et NTM. Cette œuvre, fruit de 25 ans d'expérience artistique, invite chaque visiteur à une introspection sur la dualité entre humanité et animalité, transformant l'espace en un terrain d'exploration où l'art devient le medium d'une réflexion existentielle.
zermifugs
Sébastien, alias Zermifugs, sérigraphe de formation, crée un dialogue naturel entre la couleur et son environnement professionnel. Membre du collectif A4 Création, il a déjà marqué le paysage vannetais avec ses interventions au Palais des Arts et pendant Vannes et sa Street.
Abysse
Dans DéDalE, après une première pièce au deuxième étage, l'artiste investit le rez-de-chaussée avec une installation immersive qui plonge le visiteur dans les profondeurs océaniques. Son œuvre utilise les hauteurs de plafonds pour créer une sensation d'abysse, évoquant la cité engloutie d'Atlantide. À travers son blaze distinctif et des tons bleus profonds, il crée une atmosphère à la fois oppressante et vivifiante, qui sensibilise le spectateur à la pollution marine tout en suscitant l'émerveillement. Cette création témoigne de sa capacité à transformer l'espace urbain en une réflexion environnementale saisissante.
L’Outsider
Dans une exploration minimaliste en noir et blanc, L'Outsider crée un langage visuel ancré dans la calligraphie japonaise, capturant l'énergie pure du geste. Utilisant la bombe Mad Maxx, il développe une technique unique basée sur le mouvement et le remplissage, héritée de son expérience à l'École Boule en Arts Plastiques.
Profitons que le soleil nous tourne le dos
Son œuvre dans DéDalE devient une méditation sur l'instantané et le spontané, où chaque trait naît d'un carnet de croquis mais trouve sa vraie nature sur le mur. L'artiste, inspiré par le jazz et ses voyages, crée une composition qui évoque la structure du haïku - cette forme poétique japonaise où la concision rencontre la profondeur. Son approche, ponctuée de silence, transforme l'acte de peindre en une performance où l'instinct guide le geste, créant une œuvre qui parle autant par ses espaces vides que par ses traits audacieux.
Aero
Aero, ancien chef de cuisine devenu artiste globe-trotter, forge son identité artistique entre saveurs et couleurs. De son premier lettrage sauvage en 1997 à ses heures libres aux quatre coins du monde, il développe un style unique où la peinture et la cuisine se nourrissent mutuellement dans un processus créatif organique.
Aero Deep City
Dans DéDalE, il crée "Aero Deep City", une installation où les techniques du lettrage fusionnent avec l'univers des portraits figuratifs hyper réalistes. Au cœur de cette œuvre se tient une figure féminine chimérique, gardienne de l'espace dont les yeux scintillants semblent embrasser le visiteur. L'artiste mêle habilement terre et ciel, créant un univers fantastique où l'eau et les nuages deviennent les témoins d'une histoire en suspens. Cette œuvre, inspirée d'une phase solitaire en Guyane, transforme l'espace en un portail vers un monde où la réalité se fond dans le rêve.
FZR Sethi
FZR Sethi, peintre muraliste formé à la sculpture monumentale et à l'ébénisterie à Auray, développe une pratique artistique pluridisciplinaire depuis son retour aux Beaux-Arts en 2017. Son approche, nourrie par son expérience dans les décors et la scénographie parisienne, fusionne dessin, peinture et conception urbaine.
La porte de NeptuNe
Dans DéDalE, il crée "La Porte de Neptune", une installation qui utilise la technique du mandala pour tisser un lien entre mythologie romaine et astrologie. Son œuvre, dominée par l'or et le bleu, transforme l'espace en un sanctuaire méditatif où Neptune, symbole du signe astrologique des Poissons, invite à la contemplation. L'artiste joue avec la lumière et l'ambiance pour créer un dialogue entre le conscient et l'inconscient, laissant aux visiteurs la liberté d'interprétation. Cette installation devient ainsi un pont entre l'ancien et le moderne, suggérant que même les anciens employés administratifs auraient pu trouver dans ce lieu un espace de transcendance.
Greky
Greky forge son identité artistique depuis une vingtaine d'années à travers un travail sur la lettre marqué par la vivacité et l'instinct. Du throw up au tag, sa pratique évolue vers une exploration expérimentale où l'abstraction narrative devient le cœur de son expression.
Nuncundo
Dans DéDalE, il propose une œuvre qui synthétise ses recherches menées notamment à la Villa Grégam. Ses compositions murales, créées à la bombe et à l'acrylique, se construisent selon une gestuelle énergique privilégiant le mouvement instantané. Son approche unique mêle divers outils - pinceaux, rouleaux, acrylique et aérosol - dans une danse désinvolte où technique et impulsivité se rencontrent. L'œuvre devient ainsi une expérimentation de l'action-réaction, où la peinture accidentelle joue un rôle aussi important que le geste maîtrisé, créant un dialogue dynamique entre contrôle et spontanéité.
Stéphanie Ferandez
Stéphanie Ferandez découvre sa vocation artistique lors d'un voyage en Thaïlande, transformant une simple rencontre sur une plage en une carrière dédiée à l'art mural. Formée à l'École d'Avignon, elle développe une expertise unique dans la création de peintures ancestrales adaptées aux décors contemporains.
Immersion féminine
Dans DéDalE, elle crée "Immersion féminine", une œuvre qui contraste délicatement avec la rudesse traditionnelle du graffiti. Son installation transforme l'ancien bureau en un espace de contemplation poétique, où le passé et le futur se mélangent harmonieusement. À travers un décor coloré et onirique, elle introduit des éléments naturels comme les fleurs nageant parmi les poissons, créant une bulle poétique qui invite à l'apaisement. Cette œuvre devient ainsi une pause méditative dans l'univers urbain, où la douceur féminine dialogue avec l'architecture administrative, offrant aux visiteurs un moment de légèreté et de grâce.
brez & bims
Bims et Brez (Mathias Orhan), piliers de la scène graffiti rennaise, fusionnent leurs styles distincts dans une collaboration unique. Brez, fondateur du festival Teenage Kicks, apporte son expertise des arts plastiques et son style new-yorkais original, tandis que Bims, originaire de Perpignan, contribue avec sa maîtrise de la lettre et du trait aérosol.
Dans DéDalE Café, les artistes créent une pièce qui respecte et exploite les caractéristiques du lieu. Leur installation devient un patchwork explosif où se rencontrent cubisme, futurisme, abstraction et illustration. Plutôt que de masquer les imperfections du lieu, ils intègrent les murs défraîchis dans leur composition, transformant les contraintes en opportunités créatives. Cette approche sensible de l'espace permet une œuvre qui dialogue naturellement avec son environnement, créant un univers où chaque détail contribue à une expérience visuelle cohérente.
Astro
Astro, qui émerge du vandalisme au début des années 2000, transforme rapidement son approche du graffiti pour développer un style unique où le wildstyle évolue vers des formes plus abstraites et techniques. Sa maîtrise des illusions d'optique devient sa signature distinctive.
Pyramidal Levitation
Dans DéDalE, l'artiste crée une installation monumentale de 30 m² qui redéfinit l'expérience immersive. Son œuvre, qui s'étend du sol au plafond, joue avec les perspectives et les effets 3D pour créer un vortex saisissant où le spectateur est invité à s'engouffrer. Ce défi technique, inhabituel pour un artiste plus familier des murs extérieurs, démontre sa capacité à adapter ses illusions optiques à un espace intérieur tout en préservant la spontanéité de ses arabesques. L'installation devient ainsi une exploration où les formes semblent léviter dans l'espace, créant une expérience visuelle qui défie la gravité et les perceptions conventionnelles.