Level 0 | 2020-201
L'immersion par les maîtres du graffiti
En 2020, DéDalE s'est réinventé avec un nouveau rez-de-chaussée entièrement transformé. Les 800 m² du Level 0 ont accueilli 31 nouveaux artistes qui ont investi l'espace en quelques semaines à peine, créant une expérience immersive unique. Ce renouvellement total contraste avec la première exposition de 2018, tout en conservant l'esprit du lieu.
Le rez-de-chaussée s'articule notamment autour de deux figures majeures du graffiti français et européen. Au fond du couloir Nord, RCF1 (Jean Moderne) plonge les visiteurs dans les origines du graffiti new-yorkais des années 70/80, avec sa signature graphique caractéristique née en 1991. À l'extrémité Sud, l'installation monumentale de LOKISS, précurseur avec plus de 35 ans d'expérience, offre un cocon immersif témoignant de sa maîtrise technique et de son talent singulier.
Entre ces deux pôles, les visiteurs découvrent une mosaïque d'interventions où chaque artiste déploie sa virtuosité à la bombe aérosol. Des peintures abstraites aux créations figuratives, des installations aux espaces enveloppants, chaque pièce raconte une histoire différente. La maîtrise technique impressionnante des artistes se manifeste tant dans le travail du bois et du métal que dans la gestion de l'espace et des couleurs.
Cette exposition confirme l'identité unique de DéDalE : un lieu où l'art urbain, par nature éphémère, trouve un espace d'expression privilégié. Chaque œuvre, vouée à disparaître, participe à l'écriture d'un nouveau chapitre dans l'histoire de l'art contemporain, tout en restant profondément ancrée dans la culture du graffiti.
Les Artistes du Level 0
Alfe, Apôtre, Arnaud Liard, Bault, Brez, Dourone, Eyes B, Fuzi, Grems, Katre, Le module de Zeer, Lek & Sowat, Les Gens, LOKISS, MGLO, Neist, Oxi, RCF1, Scaf, Selah, Semor, Shoof, Sismikazot, Soleil de nuit, Sylvain Ristori, Valer, Vilx, Yzeult, Zoer
SISMIKAZOT
Paul et Rémi, duo formé sur les bancs du collège en 2012, créent des œuvres monumentales en format XXL qui capturent la vie quotidienne comme des instantanés émotionnels. Leur approche unique mêle graffiti, abstraction et typographie dans une complémentarité où chacun enrichit le travail de l'autre.
Ce qu’il en reste
Dans DéDalE, ils créent une installation qui devient une méditation profonde sur la mémoire collective. L'œuvre naît d'une collaboration avec les habitants, transformant leurs souvenirs - des repas de famille aux premières amours - en une composition visuelle complexe. Leur technique distinctive associe hyperréalisme et abstraction, créant des images qui semblent s'effacer délicatement avec le temps, comme de vieilles photographies. Les souvenirs, tels des "fragments de ciel bleu" ou des "orages" resurgissant dans nos têtes, sont traduits visuellement à travers une patine délibérée qui évoque le passage du temps. Cette œuvre devient ainsi une "bibliothèque" vivante où chaque visiteur peut redécouvrir des histoires oubliées, une célébration de ces moments précieux qui définissent nos vies.
Eyes-B
Eyes-B, artiste peintre et graffeur belge, conjugue sa passion pour la bande dessinée avec l'art urbain à travers l'association Urbana. Rédacteur en chef du magazine Vision (300 pages sur les spots et fresques belges), il maintient un équilibre entre commandes murales et création personnelle orientée vers l'abstraction.
Immersion
Dans DéDalE, il crée "Impulsion", une installation monumentale de 50 m² qui joue avec nos habitudes de perception visuelle. L'œuvre invite les spectateurs à créer leur propre cadrage, comme à travers l'écran d'un smartphone, transformant chaque angle de vue en une nouvelle découverte. Sa technique unique mêle spontanéité et précision, guidée par la musique qui inspire ses traits de bombe, créant une dynamique entre improvisation et contrôle. Cette approche du "bordel équilibré", comme il le définit, reprend les codes originels du graffiti pour créer une expérience immersive où chaque visiteur peut se connecter émotionnellement avec l'œuvre.
Scaf
Scaf, originaire de Longwy, découvre le graffiti à travers le break dance et le B-Boy, avant de rejoindre le crew Valer et La Smala. Autodidacte installé à son compte depuis 2015, il développe un style unique influencé par sa passion pour les jeux vidéos et la science-fiction des années 90.
Snake House
Dans DéDalE, il crée "Snake House", une œuvre qui transforme l'espace abandonné en un univers post-apocalyptique peuplé de créatures fantastiques. Son approche unique mêle bestiaire féroce et humour second degré, donnant vie à un monde où dinosaures et alligators reprennent possession des lieux. L'installation joue avec les volumes et les trompe-l'œil, créant une ambiance où l'animal devient plus vrai que nature. Cette fusion entre esthétique urbaine et imaginaire monstrueux invite le spectateur à questionner la frontière entre réel et fiction, transformant l'exploration de l'espace en une aventure où chaque recoin peut cacher une surprise fantastique.
Valer
Valer hérite sa prédestinée artistique de son père, fan de science-fiction et particulièrement du personnage de Dargaud, qui inspire son prénom en 1970. Membre du crew La Smala, il accumule plus de 20 ans d'expérience dans le graffiti avant de devenir artiste professionnel en 2016, développant un style qui marie ses origines graffiti avec une approche moderne et tridimensionnelle.
Pour son intervention dans DéDalE, l'artiste consacre une semaine intensive à la préparation de son mur, relevant le défi des nombreuses contraintes architecturales (porte, couloir, radiateur). Son approche méticuleuse combine un travail sur les volumes et le relief, jouant avec les ombres et les couleurs pour créer une œuvre qui semble à la fois spontanée et parfaitement maîtrisée. Le résultat final manifeste cette dualité caractéristique de son style : une apparente décontraction qui masque un travail minutieux des détails, créant une installation où le graffiti traditionnel rencontre l'art contemporain dans une fusion élégante.
Shoof
Shoof, plasticien tunisien devenu artiste en France, transforme son parcours académique en droit et sciences politiques en une quête artistique unique centrée sur la calligraphie. Sa pratique intensive - dix heures quotidiennes de lettrages sur papier - évolue vers un idiome personnel où la lettre arabe devient un prétexte à l'exploration identitaire.
Dans DéDalE, l'artiste crée une installation qui invite à une plongée fantastique dans un univers de couleurs et de formes abstraites. Son approche unique de la calligraphie, rendue délibérément indéchiffrable, transforme l'espace en un lieu féerique rappelant Alice aux Pays des Merveilles. L'œuvre, rythmée par la musique qu'il écoute jusqu'à 60 fois par jour, devient une expérience méditative où chaque lettre s'imprègne sur le mur dans un acte de répétition spirituelle. Cette installation transcende les frontières culturelles et religieuses pour parler un langage émotionnel universel, où l'intensité et l'impulsion se mêlent dans une danse calligraphique hypnotique.
Zoer
Zoer, originaire de Grasse, développe très tôt une fascination pour l'esthétique automobile, transformant les carcasses de voitures en toiles vivantes. Diplômé en design industriel, il évolue d'un art centré sur les véhicules vers une exploration plus abstraite, utilisant les pièces automobiles obsolètes comme point de départ de ses installations.
Les mains dans le feu
Dans DéDalE, il crée une pièce qu'il qualifie de "lieu vivant" grâce à un jeu subtil de recoin et de fenêtres. Son installation défie la froideur administrative du lieu en créant une explosion de couleurs chaudes évoquant un paysage en ruine. À travers sa maîtrise de l'abstraction, Zoer propose une expérience où la peinture devient musique visuelle, transformant les objets du quotidien en une symphonie de formes et de couleurs qui transcende leur fonction originelle.
Selah
Selah, graffeur niortais formé au design à Nantes, évolue depuis 2009 d'un style typographique vers un langage plus abstrait. Sa technique versatile incorpore divers outils - marqueur, pulvérisateur, rouleau, charbon - pour explorer les textures et les contrastes dans l'espace.
Herbier
Dans DéDalE, il crée "Herbier Urbain", une installation inspirée par son observation minutieuse des zones urbaines délaissées. À travers une série de photos en noir et blanc qu'il perçoit comme des "empreintes de croissance végétale", l'artiste développe une œuvre immersive où les accidents créatifs sont délibérément conservés. Cette approche réflexive transforme le processus de création en une méditation sur l'évolution des formes urbaines, où chaque trait contribue à une narration visuelle complexe qui explore la relation entre nature et environnement bâti.
Soleil de nuit
frontières entre graffiti sauvage et art contemporain. Utilisant le wall drawing et le marqueur blanc sur fond noir comme signatures distinctives, il crée des œuvres qui défient le déchiffrement immédiat.
Dans DéDalE, l'artiste s'inspire de l'Apocalypse de Saint Jean pour créer une installation qui explore les différences d'échelle et de saturation dans l'espace. Son œuvre, conçue pendant la période COVID-19, met en scène les Chevaliers de l'Apocalypse dans une interprétation contemporaine. Les gravures du XVe siècle sont réinterprétées avec une touche moderne, créant un langage visuel universel qui transcende le religieux pour parler d'espoir et de renouveau. Cette installation transforme le symbole de l'extasy, drogue du bonheur, en une réflexion sur notre rapport à la réalité contemporaine.
Lek & sowat
Lek et Sowat, duo formé en 2010, fusionnent leurs passions pour la spontanéité du graffiti et l'exploration urbaine. Co-fondateurs du Lasco Project au Palais de Tokyo, ils collaborent avec des figures majeures comme Agnès b. et Sophie Duplaix du Centre Pompidou, transformant 280 mètres de patinoire abandonnée en exposition.
Peintures Sacrificielles
Dans DéDalE, leur installation "Peintures Sacrificielles" revisite les techniques de l'industrie aéronautique dans une exploration de l'éphémère. Leur processus unique combine la création et la destruction : les peintures se superposent et s'effacent partiellement, formant des lignes d'appareillage qui évoquent une architecture en ruine. En utilisant des cloisons, murs décrochés et mobilier abandonné, ils créent une œuvre qui joue sur la notion d'érosion et le passage du temps. Cette installation, qui évoque une chambre d'enfant marquée par le temps, transforme l'espace en un dialogue entre création et effacement, où chaque geste contribue à une esthétique de la disparition.
Apôtre
Apôtre, guide-explorateur issu de la scène graffiti parisienne des années 2000, transforme ses connaissances approfondies des souterrains de Paris en une pratique artistique unique. Privilégiant désormais les lieux clos aux voies d'obsolescence, il développe une écriture hors des sentiers du graffiti traditionnel.
L'alchimiste du Dédale
Dans DéDalE, l'artiste crée "L'alchimiste du Dédale", une œuvre qui joue sur le double sens entre dédale et pièce fermée, utilisant une technique basée sur la chimie et les deer sparks. Son installation fait référence aux origines du mouvement graffiti tout en proposant une expérience moderne et contemplative. Cette œuvre singulière, s'inscrivant dans un projet plus large intitulé "Les écritures calligraphiques du mouvement", invite le visiteur à une exploration nocturne où l'art devient alchimie.
Lesgens
LesGens, originaire d'Orléans, développe depuis les années 2000 un langage visuel unique qui combine blocklettre et wildstyle, créant un alphabet personnel où chaque symbole représente un élément précis : "Fonds, lettrages, persos, Salade, tomate, oignons."
Dans la série de symboles présentée, l'artiste crée un système de communication visuelle structuré autour de concepts clés : improvisation, langage instinctif, mouvement, lumière, superposition et transmission. Cette écriture codifiée devient une forme d'expression artistique qui transcende le graffiti traditionnel pour créer un véritable langage pictural universel.
RCF1
RCF1 (Jean Moderne), pionnier du graffiti français depuis les années 80, a créé son emblématique fantôme qui devient sa signature distinctive. Membre fondateur de Spead Graphics International, il expose à la Foundation Cartier en 2018, marquant une nouvelle étape dans sa carrière.
Le seuil, la pureté, l’esprit
Dans DéDalE, il crée une installation spirituelle inspirée de son expérience dans le graffiti old school. L'œuvre intègre son célèbre fantôme dans un environnement où dimensions extra et intra-dimensionnelles se rencontrent. À travers un jeu subtil de couleurs et de gimmicks, RCF1 transforme un hangar désaffecté en un espace méditatif où les codes du graffiti - throw-up, chrome, dédicaces et tags - servent à explorer les frontières entre visible et invisible. Cette pièce, qu'il décrit comme une "transe", devient une réflexion profonde sur la spiritualité dans l'art urbain.
Arnaud Liard
Arnaud Liard développe une pratique hybride entre peinture et photographie depuis son apprentissage autodidacte du graffiti. Son style hyperréaliste évolue vers l'abstraction tout en maintenant un lien profond avec la peinture traditionnelle.
L'esthétique du chaos
Dans DéDalE, il crée une fresque monumentale de 21 mètres au rez-de-chaussée, intitulée "L'esthétique du chaos". L'œuvre combine motifs géométriques et structure en nuances de couleurs pour créer une perspective unique. À travers un fil d'Ariane abstrait, l'artiste compose avec des formes proches du camouflage et des éléments primitifs, utilisant une technique d'action painting qui joue sur l'immédiateté du geste. Son installation devient une méditation sur le mouvement, où l'animalité brute rencontre la précision géométrique dans une chorégraphie visuelle complexe.
VILX
Vilx, graffeur autodidacte des années 90, développe un univers unique qui mêle graffiti et bande dessinée. Après un passage au Canada où il approfondit son style, il crée un univers inspiré des années 30 avec une attention particulière aux histoires ferroviaires et aux vagabonds.
The Cat's Pursuit
Dans DéDalE, il présente "The Cat's Pursuit", une œuvre immersive conçue comme une planche de BD grandeur nature. Travaillant à l'encre sur l'esprit BD, l'artiste crée un univers surréaliste rempli d'obstacles - angles, cadres, radiateurs - qu'il transforme en éléments narratifs. Son style caractéristique mêle influences rétro et technique du graffiti pour créer une histoire visuelle où un chat mystérieux poursuit une souris à travers les contours précis d'un espace transformé en page de bande dessinée.
Le Module de Zeer
Le Module de Zeer (Mehdi Cibille), graphiste publicitaire, transforme les terrains vagues et usines désaffectées en performances artistiques. Originaire de la banlieue parisienne, il développe depuis six ans une pratique qui s'éloigne de la publicité pour explorer des espaces alternatifs, créant des installations modulaires qui combinent lignes horizontales et verticales.
Jonctions
Dans DéDalE, il présente "Jonctions", une installation inspirée par les travaux de Jean Dubuffet et l'architecture brutaliste. L'œuvre utilise trois colonnes pour structurer l'espace, créant des liens organiques et un volume mécanique qui s'impose au spectateur. En n'utilisant que le blanc, l'artiste rompt avec la tradition démocratique des couleurs multiples, créant une ligne d'horizon qui invite à une expérience méditative. Cette approche minimaliste transforme la pièce en un espace de contemplation où la géométrie devient poésie visuelle.
Bault
Bault, natif de Rodez, fusionne ses connaissances des architectures végétales et de l'entomologie avec son expérience du graffiti, affinée aux Beaux-Arts d'Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1998, il développe un style unique qui transcende les frontières entre graffiti, illustration et graphisme.
Rituel - La figure du sauvage
Dans DéDalE, il présente "Rituel", une œuvre qui explore les archétypes et la fusion entre homme, bête et végétal. Son installation combine des figures hybrides inspirées du cinéma post-apocalyptique et des mythologies contemporaines. L'artiste crée un univers baroque où les personnages, disposés en cercle comme dans une société primitive, interrogent notre rapport à la nature et à la sauvagerie. Cette œuvre, influencée par les écrits de Cartes Fringe et Wilder Mann, devient une méditation sur les tensions entre civilisation et instinct primitif, illustrée à travers des créatures mi-humaines mi-animales.
Neist
Neist, né en 1987, développe sa passion pour l'illustration et le tag depuis son enfance. Après un parcours à travers le Sud de la France et des collaborations avec divers artistes, il affine son style qui mêle graffiti utilitaire et improvisation.
Searching for Reality
Dans DéDalE, il crée "Searching for Reality" dans la salle 17, une installation composée de sofitèzes, écrous et bordures. L'œuvre joue avec les différents éléments de la salle, utilisant une palette de couleurs primaires et des couleurs bleues pour accentuer les détails architecturaux. À travers une approche méthodique qui intègre le marqueur et le spray, Neist transforme l'espace en une composition harmonieuse qui invite le visiteur à se déplacer pour découvrir de nouvelles perspectives, créant ainsi une expérience immersive où chaque angle révèle de nouveaux détails de cette réalité construite.
semor
Semor, artiste nantais inspiré par l'illustration et le dessin, développe un style narratif grand format qui transforme l'esthétique urbaine en histoires visuelles. Son approche unique intègre divers matériaux - de la bombe au crayon - pour créer des œuvres qui invitent à de multiples lectures.
Collecte
Dans DéDalE, son installation "Collecte" invite les visiteurs dans son atelier improvisé où une grande composition d'esquisses évolue progressivement. L'œuvre intègre des éléments urbains familiers - gargouilles, gouttières, échelles, hublots - dans une narration visuelle complexe. Son style distinctif mêle illustrations macabres et interprétations décalées, créant un univers où chaque détail contribue à une histoire plus large qui se dévoile au fil des observations.
mglo
MGLO, (Romain Fueler) artiste de la banlieue sud parisienne, combine graffiti et illustration dans un style influencé par la bande dessinée américaine et les mangas japonais. Son parcours unique l'a mené des trains parisiens aux expositions en galerie, développant une esthétique distinctive qui questionne les limites entre réalité et étrange.
Dans DéDalE, il crée une série de "monstres-freaks" qui interrogent la notion de différence. Son œuvre, réalisée à la bombe avec des détails au posca, présente des personnages aux traits familiers mais étranges qui évoquent l'univers singulier de Jodorowsky. À travers ces créatures, MGLO explore les thèmes de tolérance et d'adaptation, transformant ses personnages bizarres en figures attachantes qui transcendent leur apparente monstruosité. Cette installation devient ainsi une réflexion sur notre rapport à l'altérité et notre capacité à accepter la différence.
FUZI
Fuzi, artiste français établi sur la Côte Ouest des États-Unis, émerge comme précurseur du graffiti dès les années 80 en région parisienne. Autodidacte revendiqué, il développe un style qui défie les conventions artistiques traditionnelles, créant sa propre marque de vêtements et collaborant avec des projets nationaux tout en restant indépendant.
Ignorantism
Dans DéDalE, il présente "Ignorantism", une installation qui célèbre la simplicité brute et le trait rond caractéristiques de son style. Utilisant des tubes de Baranius et des outils détournés de leur usage initial, il crée des compositions directes qui capturent l'énergie primitive du graffiti new-yorkais des années 80. Cette œuvre, qui remonte aux origines du mouvement, affirme une approche délibérément anti-sophistiquée. L'artiste transforme des influences de la culture populaire en une expression authentique de l'énergie urbaine, rendant accessible son style distinctif tout en préservant son intensité originelle.
BREZ
Brez, figure majeure de la scène graffiti rennaise et fondateur de la biennale Teenage Kicks, développe un univers artistique qui fusionne codes du cubisme et pratique du graffiti. Son style unique oscille entre rêve et réalité, jouant avec des symboles qui invitent chaque spectateur à sa propre interprétation.
Spectacle non-vivant
Dans DéDalE, en collaboration avec Bims, il crée "Spectacle non-vivant", une installation immersive qui plonge le visiteur dans un univers apocalyptique. L'œuvre, dominée par des éléments déstabilisants, questionne la vérité cachée dans les images, transformant l'espace en une expérience où les allures spectaculaires remettent en question notre perception de la réalité urbaine.
dourone
Dourone, duo multidisciplinaire formé par l'artiste et Elodie en 2012, crée des œuvres monumentales dans plus de 50 villes à travers le monde. Leur travail se distingue par des collaborations prestigieuses, notamment avec le Staples Center de Los Angeles.
DD-C1
Dans DéDalE, ils présentent "DD-C1", une installation inspirée de leur concept "Fragments Record" qui explore la décomposition du mouvement dans le temps. L'œuvre, basée sur une photo de femme prénommée Chaimaa, est décomposée en trois dimensions sur une trame déstructurée. Cette installation en volume offre une nouvelle expérience esthétique où les visiteurs peuvent observer la déconstruction du portrait selon différents angles. L'utilisation de la 3D mapping permet de créer une analogie entre l'espace physique et numérique, transformant la vision traditionnelle du portrait en une expérience immersive et dynamique.
grems
Grems, plasticien, rappeur et designer qui dirige le Colorama Festival de Biarritz, développe une approche artistique qui remet en question les codes traditionnels du graffiti tout en s'en nourrissant.
Réflexes
Dans DéDalE, il présente "Réflexes", une œuvre qui paradoxalement utilise les codes du graffiti pour s'en affranchir. L'installation explore un nouveau langage instinctif et singulier qui fusionne la force impulsive du graffiti avec ses compétences techniques. Fortement influencé par son parcours aux Beaux Arts, Grems crée un pont entre l'art contemporain et l'art urbain, transformant l'espace en une expression abstraite qui résonne avec les mouvements expressionnistes.
oxi
Oxi, jeune graffeuse bisontine découvrant le spray à 25 ans, combine design et graffiti dans une approche qui revendique son côté féministe. Son style se caractérise par un trait rond, enfantin et délibérément provocant.
Dans DéDalE, son installation explore la notion de "trouble" à travers une atmosphère déstabilisante. L'artiste utilise le marqueur pour révéler des scènes intimes, avec un élément graphique qu'elle affectionne : une bouche ouverte. Son œuvre devient une critique sociale qui interroge le regard porté sur les femmes, dénonçant avec ironie certains codes tout en jouant avec les frontières de la provocation. Cette installation incarne sa volonté de questionner les stéréotypes de genre tout en maintenant une ambiguïté délibérée dans son message.
sylvain ristori
Sylvain Ristori, originaire de l'Ardèche, forge son parcours artistique entre graffiti et sculpture monumentale. Formé à l'École Boule à Paris et enrichi par des expériences internationales, il développe une pratique qui questionne le cycle de vie et la matière.
Les piliers du ciel
Dans DéDalE, il présente "Les piliers du ciel", une installation monumentale qui prend possession d'une pièce entière. Cette œuvre, qui intègre des troncs et des totems porteurs d'inscriptions, interroge la relation entre sculpture et architecture. L'artiste crée une rencontre entre intimité et espace public, transformant les murs en une réflexion sur notre rapport à la matière. Son approche privilégie une exploration physique de l'espace, invitant le visiteur à s'approprier l'œuvre "de toutes les manières possibles, sans concessions."
lokiss
Lokiss, pionnier du graffiti européen depuis 1985, développe un travail qui mêle installations immersives et vidéos visibles dans les plus grands festivals d'art multimédia. Son parcours l'a mené du Musée du Quai Branly au MAC Montréal, établissant huit semaines d'Européennes d'un confinement général.
Doxa
Dans DéDalE, il présente "Doxa", une installation monumentale qui intègre 320 kg d'acier. L'œuvre confronte le réchauffement climatique à travers des barres de métal transformées en écho de l'apocalypse. Cette création engagée questionne notre rapport à la catastrophe et au changement climatique. Lokiss utilise l'architecture monumentale comme support d'une réflexion politique et sociale, transformant l'espace en une méditation sur l'urgence environnementale. L'installation devient ainsi une machine rouge qui se décompose, où chaque élément - des branches d'arbres aux colonnes de béton - participe à une narration visuelle sur l'effacement progressif de notre monde face aux défis écologiques.
katre
Katre évolue depuis 1993 d'un style graffiti vers une approche qui mêle peinture et photographie. Sa technique distinctive utilise la sérigraphie sur aluminium brossé et verre, créant des œuvres complexes où lettrage et gravats se confrontent dans des installations dynamiques.
Perspectives
Dans DéDalE, il présente "Perspectives", une installation qui joue avec les perceptions spatiales. À travers un travail minutieux de photographie et lignes sélectives, l'artiste crée une immersion où l'optique défie la réalité. L'œuvre utilise des structures métalliques et des angles qui prolongent l'image à la bombe, créant des effets de perspective vertigineuse. Cette installation transforme l'espace en une expérience visuelle où chaque point de vue révèle une nouvelle dimension de l'œuvre, invitant le spectateur à questionner sa perception de l'environnement.
alfe
Alfe, artiste actif depuis les années 2000, développe un style dynamique qui oscille entre figuration et abstraction. Son approche combine signes graphiques, traces et couleurs vives dans un mouvement constant vers l'abstraction.
Lunatic
Dans DéDalE Café, il présente "Lunatic", sa première installation in situ à 360°. L'œuvre fusionne termes graphiques et colorimétriques dans une dichotomie entre art sauvage et approché. Utilisant une approche spontanée et graphique, l'artiste crée un univers où formes géométriques et jaunailles (lignes jaunes) se mêlent dans une composition dynamique. Cette installation offre une ambiance lunaire qui invite le spectateur à déchiffrer un alphabet visuel unique, transformant l'espace en une expérience immersive où chaque facette révèle une nouvelle dimension de son langage artistique.
yseult yz digan
YZ ("eyes"), artiste engagée utilisant la technique du pochoir depuis 2003, développe son projet "Open your eyes" qui explore les thèmes de l'identité culturelle et la transmission à travers les portraits d'habitants des villes qu'elle traverse.
Empress Zahra
Dans DéDalE, elle présente "Empress Zahra", une installation qui interroge l'importance de la transmission et du patrimoine Amazigh. L'œuvre questionne la standardisation des codes vestimentaires dans le contexte contemporain, transformant les motifs traditionnels sur les murs. À travers des couleurs patinées et une composition qui mêle archives et modernité, YZ crée un dialogue entre tradition et innovation, où le regard de l'Empress devient le témoin silencieux d'une identité culturelle en mutation.